FIN
Näyttely koostuu taiteilijoiden viimeaikaisista teoksista sekä yhteistyökokeiluista, joissa kutoutuu yhteen erillisiä elämismaailmoja sekä näkyjä. Assemblaasit, video- ja vr-, veisto-, paperi- ja ääniteokset tuovat esille mentaalisia maisemia, mielen kasvitieteitä ja arkkitekstuureita, jotka kumpuavat jokapäiväisen elämän psykedeelisistä kokemuksista. Teokset kytkeyvät todellisiin ja kuviteltuihin paikkoihin sekä objekteihin, liikkuen nykyajan, kummittelevan modernin sekä ikiaikaisten henkien lomassa.
Mistä on mielet tehty? Minkälaisia paikkoja ja tiloja, muotoja sekä olentoja ulottuu ja kokoontuu tietoisuudeksi? Minkälainen pääsy meillä on toisen kokemukseen?
Taiteilijat ovat vierailleet ja kaiuttaneet toistensa taiteellista työskentelyä ja tajuntaa. Näyttelyprosessi on ollut kokeilu vieraanvaraisuudesta sekä henkilökohtaisten ja kollektiivisten havainto- ja ilmaisumuotojen yhteiselosta. Hahmottaen yhteistä maaperää – intensiivisistä ulkoilmakokeiluista Vartiosaaressa punasavimaalausprosessiin Herttoniemessä – Monica ja dylan ovat tutkiskelleet yhtäältä maan kypsentämätöntä kehollista energiaa, toisaalta kulttuurisia ja subjektiivisia teknologioita sekä kolmanneksi romanttisen ironian henkeä.
Näyttely toimii säiliönä tuloksille näistä keräyistä kohtaamisista, tiloista, muodoista sekä muotoutuvista ja muumioituneista kokemuksen taimista.
Taiteilijoiden työtä on tukenut Taiteen edistämiskeskus. Näyttelyn tuotannossa on lisäksi ollut tukena Schloss Solitude residenssi.
Monika Czyżyk on helsinkiläinen kuvataiteilija. Hän on syntynyt Kielcessä Puolassa 1989.
Hän suoritti maisterintutkinnon maalaustaiteesta Jan Matejkon Taideakatemiasta Krakovasta/Puolasta 2014 ja BFA/MFA-tutkinnon aika- ja tilataiteesta Suomen Kuvataideakatemiasta 2017. Hän työskentelee pääasiassa liikkuvan kuvan parissa kokeellisten dokumenttielokuvien ja sosiaalisesti sitoutuneiden hankkeiden yhteydessä. Tällä hetkellä hän tutkii aihetta “reimagined gardening” ja kerää paikallisesti hankittua savea DIY-uunipolttoja varten. Hän on tällä hetkellä Akademie Schloss Solituden stipendiaatti. Hänen teoksiaan on ollut esillä muun muassa seuraavissa näyttelyissä: Hippolyte Gallery (2022), Helsinki; Bilsart (2022), Istanbul/Turkki; Myymälä2 Gallery (2020), Helsinki; Stroboskop Art Space (2020), Varsova/Puola; C5 Art Space (2019), Peking/Kiina ja African Artist Foundation (2018), Lagos/Nigeria. Hänen videoitaan on esitetty Ann Arbor Film Festivalilla (2021), Michigan/USA; Zachęta National Gallery (2019), Varsova; New Media Society (2019), Teheran/Iran; WRO Biennale (2017), Wrocław/Puola ja UnionDocs (2017), New York/USA.
Czyżyk on saanut tukea työskentelylleen Taiteen edistämiskeskukselta (2022) ja Koneen säätiöltä (2020). Hän on ollut residenssissä Amant Foundationissa (2021), Sienassa Italiassa, ja Institute for Provocationissa (2019), Pekingissä.
dylan ray arnold on helsinkiläinen kuvataiteilija, joka työskentelee veiston, assemblaasin, piirustuksen sekä viime aikoina myös äänen parissa. Kytkeytyen henkilökohtaisiin ja sosiaalisiin hermostoihin, teokset kasaantuvat tilallisiksi diagrammeiksi arjen affektiivisesta ekologiasta. dylan on valmistunut 2019 Kuvataideakatemiasta ja oman taiteeellisen työn lisäksi hän työskentelee usein Océane Bruelin kanssa. dylanin teoksia on ollut esillä yksityisnäyttelyissä Helsingissä HAM galleriassa (2020), Project Roomissa (2017), P7T taidetilassa (2022), Turun Taidehallissa (2020) ja Titanikissa (2017), Pariisissa Glassbox galleriassa (2019); sekä ryhmänäyttelyissä Pariisissa Pauline Perplexe`issä (2022), Tallinnan Taidehallissa (2019), Galeri CC:ssä Malmössä (2018), Alkovi galleriassa (2019) ja Luomuksessa (2021) Helsingissä. dylanin teoksia on yksityisissä kokoelmissa, HAMin ja Kiasman kokoelmissa.
EN
With recent works from both artists as well as their collaborative experiments, the exhibition weaves together diverse life-worlds and visions. Assemblages, video- and vr-, sculptural- paper- and soundworks are presented as mental landscapes, architextures and botanies of everyday psychedelic experiences. Moving through contemporary, ghostly, modern and archaic vibes the works tune into real and imagined places and objects.
What are our minds made of? What kinds of places, spaces, forms and beings extend and get together as our consciousness? How to access and share these experiences?
Visiting and amplifying each-others artistic practice and consciousness, the process has been an attempt in inviting, hosting and cohabiting personal and collective modes of perception and expression. Based on intensive outdoors experimentation sessions in Vartiosaari and red-clay-painting in Herttoniemi, recognizing some common ground, the artists explored earth and its raw corporal energies, cultural and subjective technologies as well as a playful reflection of romantic irony.
The exhibition functions as a container of the results of these gathered encounters, spaces, forms and seedlings of experience, from the fluid to the mummified.
The artists work has been supported by the Arts Promotion Center Finland. The production of the exhibition has been further supported by Schloss Solitude residency.
Monika Czyżyk is a visual artist based in Helsinki/Finland. Born in Kielce/Poland in 1989.
She received her MFA in painting from the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków/Poland in 2014, and a BFA/MFA in time and space arts from the Finnish Academy of Fine Arts in 2017. She works primarily with moving image in the context of experimental documentaries and socially engaged projects. She is currently researching the topic »reimagined gardening« and collecting locally sourced clay for DIY kiln firings. She is currently a fellow at Akademie Schloss Solitude. Her work has been shown in exhibitions including Hippolyte Gallery (2022), Helsinki; Bilsart (2022), Istanbul/Turkey; Myymälä2 Gallery (2020), Helsinki; Stroboskop Art Space (2020), Warsaw/Poland; C5 Art Space (2019), Beijing/China and the African Artist Foundation (2018), Lagos/Nigeria. Her videos have been screened at the Ann Arbor Film Festival (2021), Michigan/USA; the Zachęta National Gallery (2019), Warsaw; the New Media Society (2019), Tehran/Iran; the WRO Biennale (2017), Wrocław/Poland and at UnionDocs (2017), New York/USA.
She is a grant recipient of the Arts Promotion Center (2022) and the Kone Foundation (2020). She was a resident at the Amant Foundation (2021), Siena/Italy, and at the Institute for Provocation (2019), Beijing.
dylan ray arnold is visual artist based in Helsinki, working with sculpture, assemblage and drawing and recently sound. Connecting to personal and social nervous-systems, the works accumulate into playful forms, patterns and spatial diagrams of the affective ecology of everyday- life. dylan has a MFA from Kuvataideakatemia. Alongside their individual practice they often collaborate with artist Océane Bruel. dylans works have been exhibited in solo exhibitions in Helsinki at HAM gallery (2020), Project Room (2017) and P7T (2022), at Turku Kunsthalle (2020), Titanik, Turku (2017) and Glassbox, Paris (2019) and group shows at Pauline Perplexe in Paris (2022), Tallinn Kunsthalle (2019), Galeri CC in Malmö (2018) and Alkovi gallery (2019) and Luomus (2021) in Helsinki. dylans work is in private collections, HAM and Kiasma collections.
SVE
Utställningen består av nyare verk av båda konstnärerna och av samarbetsprojekt där olika livsvärldar och uppfattningar vävs samman. Assemblagen, video-, vr-, skulptur-, pappers- och ljudverken presenteras som mentala landskap, en botanik och arkitextur som springer ur vardagslivets psykedeliska upplevelser. Verken kopplar till verkliga och inbillade platser och objekt och rör sig genom samtida, spöklika, moderna och arkaiska stämningar.
Vad är våra sinnen gjorda av? Vilket slags platser och rum, former och varelser sträcker sig och förtätar sig till ett medvetande? Hur kan vi få tillgång till och dela sådana upplevelser?
Konstnärerna har besökt och utvidgat varandras konstnärliga praktik och medvetande, och projektet var ett försök att bjuda in, hysa och leva samman med personliga och kollektiva iakttagelse- och uttryckssätt. Med utgångspunkt i intensiva sessioner med utomhusexperiment på Vårdö och målning med rödlera i Hertonäs – då Monika och dylan blev medvetna om en gemensam grund – har de studerat jorden och dess råa kroppsliga energi, kulturella och subjektiva teknologier och även en lekfull återspegling av den romantiska ironin.
Utställningen fungerar som en behållare för resultatet av dessa samlade möten, rum, former och upplevelseplantor, från det flytande till det mumifierade.
Konstnärernas arbete har understötts av Centret för konstfrämjande. Därtill har residenset Schloss Solitude bidragit till produktionen av utställningen.
Monika Czyżyk är en Helsingforsbaserad bildkonstnär. Hon är född 1989 i Kielce i Polen.
År 2014 avlade hon magisterexamen i måleri vid Jan Matejko-konstakademin i Kraków/Polen och BFA/MFA-examen i tid-rumkonst vid Bildkonstakademin i Finland 2017. Hon arbetar huvudsakligen med rörlig bild i anslutning till experimentella dokumentärfilmer och socialt engagerade projekt. För tillfället undersöker hon temat “reimagined gardening” och samlar lokalproducerad lera för DIY-bränning i ugn. För närvarande är hon stipendiat vid Akademie Schloss Solitude. Verk av henne har visats bland annat på följande utställningar: Hippolyte Gallery (2022), Helsingfors; Bilsart (2022), Istanbul/Turkiet; Galleri Myymälä2 (2020), Helsingfors; Stroboskop Art Space (2020), Warszawa/Polen; C5 Art Space (2019), Peking/Kina och African Artist Foundation (2018), Lagos/Nigeria. Videor av henne har visats vid Ann Arbor Film Festival (2021), Michigan/USA; Zachęta National Gallery (2019), Warszawa; New Media Society (2019), Teheran/Iran; WRO Biennale (2017), Wrocław/Polen och UnionDocs (2017), New York/USA.
Czyżyk har fått understöd för sitt arbete av Centret för konstfrämjande (2022) och Konestiftelsen (2020). Hon har varit residenskonstnär vid Amant Foundation (2021), Siena/Italien, och Institute for Provocation (2019) i Peking.
dylan ray arnold är en Helsingforsbaserad bildkonstnär som arbetar med skulptur, assemblage, teckning och på senaste tiden också ljud. Verken anknyter till privata och sociala nervsystem och ackumuleras till lekfulla former, mönster och rumsliga diagram över vardagens affektiva ekologi. dylan utexaminerades 2019 från Bildkonstakademin och vid sidan av sitt eget konstnärliga arbete samarbetar hen ofta med Océane Bruel. Verk av dylan har visats på separatutställningar i Galleri HAM (2020), Project Room (2017) och P7T (2022) i Helsingfors, Åbo Konsthall (2020) och Titanik (2017), galleri Glassbox i Paris (2019) och på grupputställningar i Pauline Perplexe i Paris (2022), Konsthallen i Tallinn (2019), Galleri CC i Malmö (2018), galleri Alkovi (2019) och Luomus (2021) i Helsingfors. Verk av dylan finns i privata samlingar, i HAMs och Kiasmas samlingar.
