Visual identity by Nadiye Koçak
FIN
Frequencies – Taajuuksia
Titanik A.i.R. X Sibbe Atrium
Mukana taiteilijat Mareike Dobewall, Chanelle A. Bergeron, Leyya Mona Tawil, Andrea Nicole Lim Yi Zhuang ja Shakeeb Abu Hamdan
Uppoudu kokeellisen musiikin kiehtovaan maailmaan! Frequencies – Taajuuksia tuo Sibbe Atriumiin viisi kansainvälistä äänitaiteilijaa Titanik A.i.R. -taiteilijaresidenssistä. Tapahtuma on maksuton.
Frequencies – Taajuuksia on ääniaaltojen täyttämä olohuone, josta turkulaiset ja Turussa vierailevat voivat nauttia ilmaiseksi koko loppuvuoden 2025 ajan. Sibelius-museon atriumpihan ikoninen, brutalistinen arkkitehtuuri avautuu jälleen yleisölle ja resonoi lumoavan äänitaiteen sekä tuoreen taiteellisen tutkimuksen kanssa.
Tervetuloa kuuntelemaan, kuljeksimaan ja rentoutumaan Turun uusien taajuuksien parissa!
Frequencies – Taajuuksia on Titanik A.i.R. -taiteilijaresidenssin ja Sibelius-museon uusi yhteishanke. Rahoittajana toimii Suomen Kulttuurirahasto.
OHJELMA
Huhti–toukokuu: Mareike Dobewall
Kesä–heinäkuu: Chanelle A. Bergeron
Elokuu: Leyya Mona Tawil
Syyskuu: Andrea Nicole Lim Yi Zhuang
Lokakuu: Shakeeb Abu Hamdan
Titanik A.i.R. on tuonut kansainvälisiä äänitaiteilijoita Turkuun jo yli vuosikymmenen ajan. Titanik A.i.R. on ainoa äänitaiteen residenssiohjelma Suomessa ja yksi harvoista Pohjoismaissa, ja sitä ylläpitää taiteilijayhdistys Arte ry nykytaidegalleriansa Titanikin yhteydessä. Ohjelma antaa taiteilijoille aikaa kokeilla ja tutkia, ja samalla se luo uusia yhteyksiä paikallisessa ympäristössä ja kulttuurikentällä. Yhteistyö Sibelius-museon kanssa tarjoaa mahdollisuuden pohtia, tuntea ja oppia eri puolilta maailmaa saapuvan laadukkaan äänitaiteen parissa.
Sibelius-museo on Suomen laaja-alaisin musiikkimuseo. Sen näyttelytoiminta esittelee museon soitinkokoelmia, kiertonäyttelyitä sekä erilaisia musiikkikulttuureja edustavia kokoelmia, unohtamatta Suomen tunnetuinta säveltäjää Jean Sibeliusta. Lisäksi museossa järjestetään audiovisuaalisia näyttelyitä, joihin lukeutuu myös Frequencies – Taajuuksia. Museorakennus on 1960-luvun Suomen omaperäisimpiä modernistisia luomuksia, ja se on mukana Docomomon Suomen modernin arkkitehtuurin merkkiteosten listalla. Moninaiset musiikin alalajit elävät Sibelius-museossa rinnakkain. Museo on osa Åbo Akademin säätiötä.
Hankkeen visuaalisen ilmeen on suunnitellut Nadiye Koçak.
TAITEILIJAT
Mareike Dobewall
Mareike Dobewall on ohjaaja, lavastaja, muusikko ja säveltäjä. Hän on työskennellyt elokuvan, teatterin, tanssin, musiikin ja installaatioiden parissa, ja viime vuosina hän on keskittynyt äänen ominaisuuksiin live-esityksissä. Vuonna 2021 Dobewall valmistui tohtoriksi Tukholman taideyliopiston Performative and Media Based Practices -ohjelmasta erikoistuen oopperaan väitöskirjallaan Voicelanding – exploring the scenographic potential of acoustic sound in site-sensitive performance.
Dobewall kuuluu Society for Artistic Research -järjestöön, joka edistää taiteellisen tutkimuksen käytäntöjä akateemisissa instituutioissa ja niiden ulkopuolella. Lisäksi hän toimii International Alliance for Women in Music- ja Konstmusiksystrar-verkostoissa.
Chanelle A. Bergeron
Chanelle Allesandre Bergeron kirjoittaa runoutta ja proosaa, säveltää tilallisia ja improvisoituja äänimaisemia, tekee kukka-asetelmia ja kuvaa 35-millisiä filmikuvia. Häntä kiinnostaa filigraanitekniikan yhdistäminen taideyhteisön sisäiseen, luovaan yhteistyöhön ja riskinottoon. Bergeron on työskennellyt tiiviisti muun muassa suomalaisen taiteilija-ohjaajan Lotta Petronellan kanssa. Tällä hetkellä hän asuu Quinnipiac-joen varrella New Havenissa, Connecticutissa.
Leyya Mona Tawil
Leyya Mona Tawil on syyrialainen, palestiinalainen ja amerikkalainen taiteilija, kuraattori ja kulttuuriaktivisti. Esiintyjänä hän työskentelee äänen, tanssin ja hybridiperformanssin parissa. Tawilin teoksia on esitetty Yhdysvalloissa, Euroopassa, Venäjällä ja Lähi-idässä.
Tawil toimii Live In America -festivaalin ja Southern Exposure Galleryn kuraattorina, ja vuonna 2020 hän oli ISSUE Project Roomin Suzanne Fiol Curatorial Fellow osana NOMADIC SIGNALS -sarjaa. Vuonna 2024 Tawil oli vierailevana kuraattorina Arab American National Museumissa (Dearborn). Hän työskentelee myös Al Busta’s Seeds of Culture -järjestössä (Philadelphia) ja on TAC Temescal Arts Centerin (Oakland) sekä kokeellisen SWANA diasporan ja sen liittolaisalustan Arab.AMP:n perustajajäsen.
Andrea Nicole Lim Yi Zhuang
Andrea Nicole Lim Yi Zhuang on singaporelaissyntyinen luova tuottaja, monialainen taiteilija ja kokeellinen viulisti, jota kiinnostavat taidelähtöiset aloitteet sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta. Tällä hetkellä hän asuu Bidjigal-maalla Australian Sydneyssä. Hänen työnsä perustana ovat kuunteleminen, pohdiskelu ja identiteettien monimutkaisuus.
Lim toimi CuriousWorksin luovana johtajana 2020–21, kunnes luopui tehtävästä keskittyäkseen musiikillisen ja taiteellisen työnsä kehittämiseen ja uudelleenmuotoiluun. The Center on Contemporary Art Seattle, CuriousWorks ja Sydneyn oopperatalon Homelands Tour lukeutuvat tahoihin, joiden kanssa hän on työskennellyt ja joille hän on tuottanut ohjelmistoa.
Shakeeb Abu Hamdan
Shakeeb Abu Hamdan on Libanonissa ja Ranskassa asuva taiteilija, muusikko ja ääniteknikko. Hänen praktiikkansa sijoittuu nykytaiteen ja kokeellisen sarjakuvan välimaastoon, ja sen aineksia ovat historiallisten narratiivien rakentumiseen liittyvät piirrokset, löytyneet kuvitukset ja tekstit. Hänen työhönsä äänen parissa kuuluvat esiintyminen (instrumentteina pääasiassa rummut, lyömäsoittimet ja elektroniikka), kokeellinen sävellystyö sekä elokuvien äänisuunnittelu.
Abu Hamdan on vuosia ollut aktiivisesti mukana Iso-Britannian DIY-musiikkiyhteisöissä. Hän on soittanut kokeellisissa rock- ja punk-yhtyeissä ja pyörittänyt Ouse-levystudiota ja -levymerkkiä sekä C&R-kollektiivia ja -yhtiötä. Lisäksi hän on järjestänyt Leedsissä kokeellisen musiikin Total Inertia -festivaalia.
ENG
Frequencies
Titanik A.i.R. X Sibbe Atrium
with Mareike Dobewall, Chanelle A. Bergeron, Leyya Mona Tawil, Andrea Nicole Lim Yi Zhuang, and Shakeeb Abu Hamdan
Immerse yourself in captivating Frequencies at Sibbe Atrium and enjoy experimental music free of charge by five international sound artists hosted at Titanik A.i.R artist residency.
Throughout 2025, Frequencies is a sonic living room for the residents and visitors of Turku. The iconic brutalist architecture of Sibelius Museum’s inner atrium (re)opens for free to the public, resonating with fascinating works of sound art and new artistic research.
Come to listen, stroll, and relax, enjoying Turku’s new Frequencies!
Frequencies is a new collaboration between Titanik A.i.R. artist residency and the Sibelius Museum funded by the Finnish Cultural Foundation.
PROGRAM
April–May: Mareike Dobewall
June–July: Chanelle A. Bergeron
August: Leyya Mona Tawil
September: Andrea Nicole Lim Yi Zhuang
October: Shakeeb Abu Hamdan
Titanik A.i.R has brought international sound artists to Turku for over ten years. Run by the artist association Arte ry in connection with its contemporary art gallery, Titanik A.i.R. is the only sound art residency programme in Finland and one of the few in the Nordic countries. Allowing the artists time to focus on experimentation and research, the program hosts new connections with the local environment and cultural field. The collaboration with Sibelius Museum offers an opportunity to reflect, feel and learn through high-quality sound art from around the world.
The Sibelius Museum is the most comprehensive music museum in Finland. The exhibition work consists of presentations of the museum’s instrument collection, travelling exhibitions, and various collections representing music cultures, not to mention Finland’s most famous composer, Jean Sibelius. The Sibelius Museum occasionally hosts audiovisual exhibitions too, as in the new Frequencies programme. The museum building is one of the most original modernist creations of 1960’s Finland and is included in the Docomomo register selection of modern Finnish architectural masterpieces. Many different genres of music live within the museum. The Sibelius Museum is part of the Åbo Akademi University Foundation.
Visual identity by Nadiye Koçak.
ARTISTS
Mareike Dobewall
Mareike Dobewall is a director, stage director, musician and composer. She has worked in film, theatre, dance, music and installation art. In recent years she has focused on the qualities of sound in live performance. In 2021, Dobewall completed her PhD in Performative and Media Based Practices at Stockholm University of the Arts, specialising in opera with her dissertation Exploring the Scenographic Potential of Acoustic Sound in Site-Sensitive Performance. She is a member of the Society for Artistic Research, which promotes artistic research practices both within and outside academic institutions. Dobewall is also active in the International Alliance for Women in Music and Konstmusiksystrar networks.
Chanelle A. Bergeron
Chanelle Allesandre Bergeron writes poetry and prose, composes spatial and improvised soundscapes, makes floral arrangements and shoots 35mm film stills. She is also interested in combining filigree techniques with creative collaboration and risk-taking within the artistic community. Bergeron has worked closely with Finnish artist-director Lotta Petronella, among others. She currently lives on the Quinnipiac River in New Haven, Connecticut.
Leyya Mona Tawil
Leyya Mona Tawil is a Syrian, Palestinian and American artist, curator and cultural activist. She is a performer working with sound, dance and hybrid performance. Her work has been performed in the United States, Europe, Russia and the Middle East. Tawil serves as a curator at Live In America Festival and Southern Exposure Gallery, and was the 2020 ISSUE Project Room Suzanne Fiol Curatorial Fellow as part of the NOMADIC SIGNALS series. She is the 2024 Visiting Curator at the Arab American National Museum (Dearborn) and also works at Al Busta’s Seeds of Culture (Philadelphia). She is a founding member of TAC Temescal Arts Center (Oakland) and the experimental SWANA diaspora and its allied platform Arab.AMP.
Andrea Nicole Lim Yi Zhuang
Andrea Nicole Lim Yi Zhuang is a Singapore-born creative producer, multidisciplinary artist and experimental violinist interested in arts-based initiatives for social justice. She currently lives in Bidjigal, Sydney, Australia. Her work is based on listening, reflection and the complexity of identities. She was Creative Director of CuriousWorks from 20/21 before stepping down to focus on developing and re-shaping her independent music and art practice. She has worked and produced programming with The Center on Contemporary Art Seattle, Curious Works and the Sydney Opera House Homelands Tour, among others.
Shakeeb Abu Hamdan
Shakeeb Abu Hamdan is an artist, musician and sound engineer based in Lebanon and France. His practice consists of drawings, found illustrations and texts related to the construction of historical narratives, situated between contemporary art and experimental comics. His sound-based work includes performance (mainly drums, percussion and electronics), experimental composition and sound design for film. For many years he has been actively involved in DIY music communities in the UK, playing in various experimental rock and punk bands, running the Ouse recording studio and label, a C&R collective and label, and organising the experimental music festival Total Inertia in Leeds.
