Laura Põldin ja Lou Sheppardin näyttely koostuu neljästä toisiinsa kytkeytyvästä teoksesta, jotka ovat tutkimuksellisen yhteistyön tulos karanteeniajalta Kanadasta ja Itävallasta/Virosta.
—-
The exhibition by Laura Põld and Lou Sheppard consists of four interconnected works which resulted from a period of collaborative research performed in quarantine between Canada and Austria/Estonia.
Porous Beings (in the age of machines) (suom. Huokoiset oliot (koneiden aikakaudella)) näyttely tuo yhteen neljä teosta/teoskokonaisuutta, jotka käsittelevät kukin eri näkökulmista elollisen ja elottoman toimijuutta sekä ihmisen ja teknologian, etenkin tekoälyn ja koneoppimisen vaikeasti määriteltävää ja kompleksista suhdetta. Käsityksemme ihmisyydestä ja ruumiillisuudesta muuttuvat ajan saatossa, samoin kuin havaintomme elollisten toimijuudesta kasvaa.
_____
The exhibition brings together four works, each of which deals from a different perspective with the agency of the animate and inanimate, and the elusive and complex relationship between humans and technology, especially artificial intelligence and machine learning. Our perceptions of humanity and embodiment change over time, as our apprehension of the agency of living things grows.
locus amoenus (2021)
:
Esillä 18.9.–31.10.
Rettiginrinne; Turku
Buoyancy käsittelee ilmastonmuutosta kriisinä, joka muuttaa ajan kokemusta ja merkityksen muodostumista: teos rakentaa elastisia kaksoissidoksia merkityksistä, jotka ovat samanaikaisesti totta ja ei-totta – kelluvia merkityksiä.
_____
The work deals with the climate crisis as a crisis that challenges the question of inhabiting time and having meaning: it forms double binds out of meanings that are true and untrue at the same time – buoyant meanings.
_____
Buoyancy behandlar klimatförändringen som en kris som förändrar upplevelsen av tid och av hur betydelser bildas: verket skapar elastiska dubbelbindningar mellan betydelser som samtidigt är sanna och icke-sanna – flytande betydelser.
Lyyrisen ja ruumiillisen kaupunkitaiteen mahdollisuudet luentotilassa on jatko-osa Turun yliopistolla vuonna 2020 tai 2021 pidetylle samannimiselle, tieteellisyyteen suuntautuneelle muttei tiukassa mielessä tieteelliselle luentoperformanssille, jota ei pandemiasta johtuen ole voitu järjestää.
_____
The Possibilities of Lyrical and Corporeal Urban Art in the Lecture Space is a follow-up to a lecture-performance of the same name at the University of Turku in 2020 or 2021 – a lecture-performance which gravitated towards science but was not strictly scientific in the sense of the word, but which hasn’t been able to organise due to the pandemic.
_____
Den lyriska och kroppsliga urbana konstens möjligheter i en föreläsningssal är en fortsättning på den på vetenskaplighet inriktade, men inte i strikt mening vetenskapliga föreläsningsperformance med samma namn som hölls vid Åbo universitet år 2020 eller 2021. På grund av pandemin har fortsättningen inte kunnat ordnas.
Kristiina Koskentola with Bo Wang, Zoénie Deng, Rick Dolphijn, Stephan Dudeck, Fu Xiaodong, Han Xiaohan, Taru Elfving, Giovanna Esposito Yussif, Jussi Koitela and German Popov
___
On Saturday 11 September Titanik and Museum of Impossible Forms gladly invite you to a joint public program further delving into some of the practices that inform and shape ENFLESHED – ELABORATED through its diverse iterations.
Gravity Blanket -teoskokonaisuus käsittelee neuroepätyypillistä havainnointia, kosketusta, resilienssiä sekä pärjäämisen kulttuuria. Gravity blanket tarkoittaa kirjaimellisesti painopeittoa, alkujaan neuropsykiatriseen hoitoon kehitettyä apuvälinettä.
_____
Verkshelheten Gravity Blanket behandlar neuroatypisk observation, beröring, resiliens och framgångskultur.Gravity Blanket betyder bokstavligen tyngdtäcke, ett hjälpmedel som ursprungligen utvecklades för bruk inom neuropsykiatrisk vård.
_____
Gravity Blanket considers neurodivergent perception, touch, resilience and our culture of coping. In its literal meaning, a gravity blanket is a weighted blanket, a wellness product commonly used for anxiety and sleeping issues. It was originally developed as an aid for neuropsychiatric care.
It’s All Fun and Games Until Someone Loses an Eye -näyttely keskittyy rajoihin, yhteiskunnallisiin sääntöihin, itsensä optimointipaineisiin ja mikrotason ekologisiin ahdistuksiin, moraalipeleihin, käyttäytymissääntöihin, saavutuksiin ja (rajuun) leikkiin.
___
It’s All Fun and Games Until Someone Loses an Eye is an exhibition focussing on boundaries, societal rules, self optimisation pressures, micro level ecological anxieties, morality games, behavioural codes, achievement, and (rough) play.
Johanna Härkönen ja Eetu Sihvonen peijaavat katsojaa remontoidessaan myyttisen tuulentuvan nimeltä Cockaigne, jossa villeimmätkin talonpoikaistoiveet käyvät toteen. Elikkä, käyhän toki matkaan tähän feodaaliseen fantasiamaailmaan, jos uskallat!
____
Johanna Härkönen and Eetu Sihvonen sike the beholders out by a lucid imagination of mythical Cockaigne, a fool’s paradise, where peasants’ wildest dreams come true. Ergo, taketh the trip to this feudal fantasyland if you dare!
Cadavre Exquis – surrealistinen leikki, on Arten jäsentaiteilijoiden toteuttama leikkimielinen ja kokeileva projekti, joka avaa kollektiivisen tekemisen prosessin näyttelyvieraiden katsottavaksi ja koettavaksi.
_____
Cadavre Exquis – surrealist game, is a playful and experimental project that opens the process of collective creation to be observed and experienced by the audience.