FIN
“Vuonna 2015 matkustin Kiinaan etsimään biologista äitiäni. En lopulta löytänyt häntä. Sen sijaan nainen, jonka luona asuin, antoi minulle kombucha-äidin, ja erilainen äiti löysi minut. Siitä lähtien olen viljellyt tuota samaa kombucha-sientä teellä ja sokerilla – molempien materiaalien juuret ovat vaikeissa suhteissa pohjoiseurooppalaisiin talouksiin. Aloin tutkia kombuchaan liittyviä allegorioita – äitinä, jälkeläisenä, hoitajana, saastuttajana ja jopa loisena, johon liittyy jatkuvan hoidon tarve.”
Anna-Ting Möllerin teos lähestyy kombutsaa materiaalisena potentiaalina ja noudattaa materiaalista logiikkaa. Veistokset ovat katoavia ja muuttavat jatkuvasti muotoaan. Teos on elämän tavoin epävakaa. Konseptuaalisesti Möllerille on tärkeää jatkaa työskentelyä saman kombutsa-äidin kanssa, jatkaa jälkeläisten sukupuuta ja matrilineaarisen “sukupuun” tarkastelua. Menetelmä laajentaa äiti–lapsi- tai lapsi–äiti-suhdetta ja fantasiaa lapsen alkuperän sepitteistä. Teos pohtii adoptiota ja ajatusta yksityisestä ja julkisesta menetyksestä, se on sotkuinen ja toimii samanaikaisesti mikro- ja makrotasolla. Se on luonnostaan poliittinen ja puhuu siitä, kenellä on “oikeus” tulla vanhemmaksi.
Äitisieni on hiivan ja bakteerien muodostama yhdyskunta, joka käyttää terveysjuoma kombutsaa (tämä äiti tunnetaan myös lyhenteellä SCOBY, Symbiotic Cultures of Bacteria and Yeast).
“Erotan kerroksen biomassaa kombutsan pinnasta ja siirrän materiaalin veistoksiin. Käyminen on eräänlaista elävien organismien kesyttämistä, ja käymistilassa oleva purkki tarjoaa pienen ikkunan siihen, miten elämä tapahtuu.”
Videoteos “SUN – while humming” (2023) pohjautuu taiteilijan muistoihin Kiinastaan, jonka hän jätti äkisti lapsena vuonna 1993. Möller ammentaa usein henkilökohtaisista kokemuksista, mutta luo teoksia, jotka ovat yleisen inhimillisiä.
“SUN – while humming” on kokeellinen, minäkertojaa käyttävä essee, rakkauskirje tuntemattomalle maalle, jota ei ole olemassa, ja kaipuuta johinkin kuulumiseen. Kamppailu juurettomuuden pelon voittamisesta. Vuosina 2016 – 2018 Kiinassa kuvattu tarina kuvastaa fyysisiä mutta ennen kaikkea sisäisiä matkoja. Kerronta on koostettu keskeneräisten takaumien palasista. Rikkonainen muttei epämiellyttävä, vähän kuin matkustamisen kokemus itsessäänkin.
Taiteilija syntyi Kiinassa ja adoptoitiin ruotsalaiseen perheeseen kaksivuotiaana. Kasvaessaan Ruotsissa hänet nostettiin Ruotsalaisessa liberaalissa diskurssissa aina esiin toiseuden edustajana, ja alkuperään liittyvät kuulustelut olivat väistämättömiä. Ihmiset kuvittelivat, että taiteilija palaa kotiin matkustaessaan Kiinaan, mutta siellä hän tuntee itsensä jäällä tasapainoilevaksi piirroshahmo-Bambiksi. Jos taiteilija ei sano mitään, jännitteitä ei ole, mutta puheen perusteella ihmiset tietävät välittömästi, ettei hän kuulu Kiinaan.
Video sisältää katkelmia ja jälkiä kadotetusta menneisyydestä, jotta ymmärtäisi ja osaisi olla paremmin nykyisyydessä. Taiteilija on usein pakotettu kertomaan alkuperänsä. Tällä videolla hän päättää jakaa tuntemattomien kanssa sen, miltä voi tuntua olla adoptoitu ja liikkua sirpaleisessa maailmassa.
Anna-Ting Möller (s. 1991, Hunan, Kiina) asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Tukholmassa. Möller on suorittanut kuvataiteen maisterintutkinnon (MFA) New Yorkin Columbian yliopistossa (2023), jossa hänen opintojensa painopiste on ollut installaatioissa ja laajennetuissa praktiikoissa, sekä taiteen kandidaatin tutkinnon Tukholman Konstfackin yliopistossa (2018). Taiteilija on Ruotsi-Amerikka -säätiön stipendiaatti (2022/2023) ja hänelle on myönnetty Ramona Bronkar Bannayan -stipendi (2021), Konstnärsnämndens Artists -apuraha (2020) ja Ruotsin kuninkaallisen taideakatemian apuraha 2019). Möllerillä on ollut näyttelyitä Jewish Museumissa (NY), Spring Hill Art Festivalissa (CT), Liljevalchsissa, Kristianstad Konsthallissa, Gustavsbergs Konsthallissa, ArkDesissä, Carl Eldh Ateljemuseumissa (Tukholma), ICPNA La Molinassa (Lima), Dilalicassa (Barcelona). Taiteilija osallistui 45. Tendencies Biennaleen (Norja). Möller on tällä hetkellä “The Here and There Studio Grant 2023” -apurahan saaja, ja hänellä oli yksityisnäyttely Urban Glassissa New Yorkissa (2023). Taiteilijalla on seuraavat yksityisnäyttelyt Galleria Dueerissa Tukholmassa (2024) ja Rösska Museumissa Göteborgissa (2024). Taiteilijan teokset ovat olleet Ruotsin DN-lehden etusivulla (2020), ja niistä on kirjoitettu Paletten-lehdessä nro 328-328, 2022 ja Hyperallergicissä.
EN
“In 2015, I traveled to China in search of my birth mother. Ultimately I did not find her. Instead, a woman who I stayed with gave me a kombucha-mother, and a different kind of mother found me. Since then I have been cultivating that same kombucha-culture with tea and sugar— both materials rooted in fraught relationships to Northern European economies. I started exploring allegories linked to kombucha— as a mother, offspring, caregiver, contaminant, and even parasite hinging on the necessity of continuous care. “
Anna Ting Möller´s work focuses on kombucha as a material potential and follows a material logic. The sculptures are ephemeral and they are constantly morphing. The work itself is, like life, mutable. Möller finds it conceptually important to keep working with the same kombucha-mother, to continue the lineage of offsprings and the examination of a matrilineal “family tree”. The method expands on the relationship between mother-child or child-mother and the fantasy of the fabrications of a child’s origin. The work contemplates on adoption and the idea of private and public loss, it is messy and operates simultaneously on a micro and macro level. It is inherently political and speaks to who has the “right” to become a parent.
The Mother Mushroom, is a colony of yeast and bacteria that ferments the health drink kombucha (this mother also goes by the acronym SCOBY, for Symbiotic Cultures of Bacteria and Yeast).
“I subtract layers of biofilm from the kombucha and transform the material into sculptures. Fermentation is a sort of domestication of living organisms and a jar of a fermenting culture provides a small window into the way that life happens.”
The video work titled “SUN – while humming” (2023) is based on the artist’s memories from their China, where they left abruptly as an infant in 1993. Möller often draws from personal experiences, but creates works that become universally human.
“SUN – while humming” is an experimental essay in first-person narration, a love letter to an unknown country that does not exist and a desire for belonging. The struggle to overcome fear of a state of rootlessness. Filmed between 2016-2018 in China, this story is emblematic of physical travels, but above all inner journeys. The narrative is composed of fragments of incomplete flashbacks. Disjointed but not unpleasant, a bit like the experience of travel itself.
The artist was born in China and adopted by a Swedish family at the age of two. Growing up in Sweden, they were always pointed out as a representative of otherness within Swedish liberal discourse, and interrogations regarding their “place of origin” were unavoidable. People have always assumed that the artist returns “home” when they travel to China, but in China they feel like they are the cartoon character Bambi on ice, struggling to find their footing. If the artist does not say anything, there’s no friction; but as soon as they speak, people will know that they don’t belong in China.
The video embodies fragments and traces of a lost past, to better understand and exist in the present. The sharing of the artist’s origin has often been forced upon them. With this film, they choose to share with strangers what it can mean to be one adoptee and to move through the world in a fragmented way.
Anna-Ting Möller (b. 1991, Hunan, China) lives and works in New York City and Stockholm. Möller has a MFA in Visual Art with a concentration in installation and expanded practices at Columbia University in the City of New York (2023), and a BFA from Konstfack University, Stockholm (2018). The artist is a Sweden-America Foundation Fellow (2022/2023) and received Ramona Bronkar Bannayan Scholarship (2021), Konstnärsnämndens Artists Grant (2020), Royal Swedish Academy of Fine Arts Grant (2019). Möller has exhibited at the Jewish Museum, (NY), Spring Hill Art Festival (CT), Liljevalchs, Kristianstad Konsthall, Gustavsbergs Konsthall, ArkDes, Carl Eldh Ateljemuseum (Stockholm), ICPNA La Molina (Lima), Dilalica (Barcelona). The artist participated in the 45th Tendencies Biennale (Norway). Möller is currently the recipient of the “The Here and There Studio Grant 2023” and had a solo exhibition at Urban Glass, New York (2023). Möller is having forthcoming solo shows at Gallery Dueer, Stockholm (2024), and at Rösska Museum in Gothenburg (2024). The artist’s work has covered the front page of the National Daily News Paper, DN, Sweden (2020), and has been reviewed in Paletten No. 328-328, 2022 and Hyperallergic.
SVE
“År 2015 reste jag till Kina för att leta efter min biologiska mamma. Jag hittade henne aldrig. Men i stället fick jag en kombucha-mamma av en kvinna jag bodde hos, och en annorlunda mamma hittade mig. Sedan dess har jag odlat den där kombucha-kulturen med te och socker – två varor med en historia av ansträngda relationer med nordeuropeiska ekonomier. Jag började utforska allegorier som anknyter till kombucha – i egenskap av mamma, avkomling, vårdare, förorenare och till och med som parasit med koppling till ett behov av kontinuerlig vård.”
Anna-Ting Möllers verk fokuserar på kombuchasom en materiell resurs och de följer en materiell logik. Skulpturerna är flyktiga och förändras ständigt. Verket är föränderligt liksom livet. För Möller är det konceptuellt viktigt att fortsätta arbeta med samma kombucha-mamma, gå vidare med släktledet av avkomlingar och fortsätta undersöka det matrilinjära “släktträdet”. Metoden vidgar mor-barn- eller barn-mor-relationen och fantasin när det gäller berättelsen om barnets ursprung. Verket begrundar adoption och idén om privat och offentlig förlust, det är rörigt och fungerar samtidigt både på mikro- och makronivå. Det är politiskt i sig och handlar om vem som har “rätt” att bli förälder.
Mammasvampen är en jäst- och bakteriekoloni som fermenterar hälsodrycken kombucha(denna mamma är också känd under akronymen SCOBY, Symbiotic Cultures of Bacteria and Yeast).
“Jag lösgör ett lager biomassa från kombuchans yta och överför materialet till skulpturer. Jäsningsprocessen är en sorts domesticering av levande organismer och en burk med en sådan jäst- och bakteriekultur är ett litet fönster mot det sätt på vilket livet sker.”
Videoverket “SUN – while humming” (2023) bygger på konstnärens minnen från Kina, landet hen hastigt lämnade som barn 1993. Möller använder ofta personliga erfarenheter, men skapar verk som är universellt mänskliga.
“SUN – while humming” är en experimentell essä avfattad i första person, ett kärleksbrev till ett okänt land som inte existerar, och en längtan efter tillhörighet. En kamp för att övervinna fruktan för rotlöshet. Berättelsen spelades in i Kina åren 2016 – 2018 och beskriver fysiska, men framför allt inre resor. Framställningen består av fragment av ofullständiga tillbakablickar. Osammanhängande men inte obehaglig, lite som själva reseupplevelsen.
Konstnären föddes i Kina och adopterades vid två års ålder av en svensk familj. Under sin uppväxt i Sverige pekades hen alltid ut som representant för det främmande i den liberala svenska diskursen och utfrågningar om hens ursprung var oundvikliga. Människor har alltid föreställt sig att konstnären ”kommer hem” när hen reser till Kina, men där känner hen sig som seriefiguren Bambi som försöker hålla balansen på is. Så länge konstnären inte säger något uppstår inga spänningar, men så fort hen talar vet människor att hen inte hör hemma i Kina.
Videon innehåller fragment och spår av ett förlorat förflutet, för att bättre kunna förstå och existera i det som är nu. Konstnären har ofta tvingats berätta om sitt ursprung. Med den här filmen väljer hen att dela med sig till främlingar av vad det kan innebära att vara adopterad och att röra sig genom en fragmenterad värld.
Anna-Ting Möller (f. 1991, Hunan, Kina) bor och arbetar i New York och Stockholm. Möller har en masterexamen i bildkonst (MFA) från Columbia University i New York (2023), där hens studier fokuserade på installation och utvidgade metoder, och en konstnärlig kandidatexamen från högskolan Konstfack i Stockholm (2018). Konstnären är Sverige-Amerika Stiftelsens stipendiat (2022/2023) och har beviljats Ramona Bronkar Bannayan-stipendiet (2021), Konstnärsnämndens stipendium (2020) och Konstakademiens (Kungliga Akademien för de fria konsterna) stipendium 2019). Möller har haft utställningar på Jewish Museum (NY), Spring Hill Art Festival (CT), Liljevalchs, Kristianstads konsthall, Gustavsbergs konsthall, ArkDes, Carl Eldhs Ateljemuseum (Stockholm), ICPNA La Molina (Lima), Dilalica (Barcelona). Konstnären medverkade i den 45:e Tendencies Biennalen (Norge). För närvarande är Möller mottagare av “The Here and There Studio Grant 2023”, och har en soloutställning på Urban Glass i New York (2023). Konstnärens följande soloutställningar hålls i Galleri Duerr i Stockholm (2024) och på Röhsska museet i Göteborg (2024). Verk av konstnären har funnits på tidningen Dagens Nyheters förstasida (2020), och recenserats i tidskriften Paletten nr 327–328, 2022 och i Hyperallergic.
